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sábado, 7 de diciembre de 2013

Noche de Paz

Para ti: SAN NICOLAS DE BARI 2013

Laly Bustamante




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     Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht) es un conocido villancico compuesto originalmente en alemán por el sacerdote austriaco Joseph Mohr y el maestro de escuela y organista Franz Xaver Gruber. En la actualidad, la melodía difiere levemente de la original de Gruber, particularmente en las notas finales.
     Fue interpretado por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás (Nikolauskirche) de Oberndorf, Austria. La letra había sido compuesta en 1816 por Mohr en la parroquia de Santa María (Mariapfarr), pero en la víspera de Navidad se la llevó a Gruber y le pidió que le hiciera una composición musical y un acompañamiento en guitarra para el servicio de la Iglesia.1
    Sobre la composición de la obra hay diferentes versiones. Se le atribuye a Franz Xaver Gruber, pues el mismo Gruber no mencionó los hechos que la inspiraron. De acuerdo a la «Sociedad Noche de Paz», de España, una de las suposiciones es que el órgano de la Iglesia quedó inutilizable y Mohr pidió a Gruber que compusiera una canción que el coro pudiera cantar acompañado sólo por la guitarra. El historiador Manuel Expósito dice que la primera mención del órgano averiado apareció en un libro publicado en Estados Unidos en 1909.
Lo histórico es que en esa primera ocasión, la canción se escuchó acompañada efectivamente sólo por la guitarra e interpretada por Mohr. Otros historiadores creen que lo que Mohr quería simplemente era un nuevo villancico para interpretar con su guitarra. Al respecto, la misma Sociedad Noche de Paz dice que existen "muchas historias románticas y leyendas" que se han ido creando alrededor de la historia de la canción.
      La difusión del villancico fuera del ámbito restringido de aquella población parece que comenzó en 1833 gracias a un organista de Fügen en el Zillertal (Austria), de nombre Maurach. Cuando en ese año interpretó junto a otros músicos melodías tirolesas en Leipzig, esta canción fue la que atrajo el interés del público.
     La Nilolauskirche fue demolida a principios del siglo XX, debido a una inundación que la dañó, y el centro del poblado fue reubicado en un lugar más seguro río arriba con una nueva edificación cercana al nuevo puente. Se edificó una capilla con el nombre de "Stille-Nacht-Gedächtniskapelle" (Capilla Memorial Noche de Paz) en homenaje a la antigua iglesia demolida y cerca del actual museo, que atrae turistas de todo el mundo, especialmente en el mes de diciembre.
     El manuscrito original se perdió, pero en 1995 se descubrió un manuscrito original de Mohr y que los analistas dataron hacia el año1820. Es por medio de ese documento que se descubrió que Mohr compuso la canción en 1816 cuando fue asignado a un peregrinaje a la parroquia de Santa María. También testimonia el documento que el compositor de la melodía es en efecto Gruber y que este la compuso en 1818. Se trata, pues, del más antiguo manuscrito que se tiene sobre la historia de la canción y el único que contiene la letra de Mohr. La composición musical de Gruber tiene influencias de la tradición musical de su región y la melodía guarda relación con aspectos del folclore musical austriaco.
     Otra versión popular dice que el villancico, interpretado una vez, fue olvidado pronto hasta que un reparador de órganos lo encontró en 1825 y lo revivió. Sin embargo, Gruber publicó diversos arreglos de éste a través de su vida, además del manuscrito encontrado de Mohr de 1820 y que se conserva en el Museo Carolino Augusteum de Salzburgo.
    Se presume que el villancico ha sido traducido a más de 300 idiomas en todo el mundo y que es el más popular de todos los tiempos. La cifra puede ser superior, si se tiene en cuenta la acción de misioneros cristianos en los cinco continentes, que lo han traducido a innumerables idiomas gracias a la facilidad de su interpretación, su brevedad y que puede ser cantado sin acompañamiento instrumental.
    La canción fue cantada simultáneamente en inglés y en alemán durante la Tregua de Navidad de 1914,2 al ser el único villancico conocido por los soldados de ambos frentes.
   Fue éxitosamente grabada por más de 300 artistas y muy particularmente célebre en versiones de Enya, Stevie Nicks, Bing Crosby y Mahalia Jackson, así como en las instrumentales de Mannheim Steamroller. Existen también versiones muy apreciadas de corales en todo el mundo, entre ellos el célebre coro de los Niños Cantores de Viena.
   En 1943 la exiliada austriaca Hertha Pauli escribió el libro "Noche de Paz". Se trata de la historia de una canción en la cual ella explica a los niños estadounidenses el origen del villancico. El libro fue ilustrado por Fritz Kredel y publicado por Alfred A. Knopf.
    En 1988 se hizo un documental para televisión que se llamó "Silent Mouse" (Noche de Ratón), en el cual se cuenta la historia del villancico desde el punto de vista de un ratón. La voz narrante es la de Lynn Redgrave, y Gregor Fisher es uno de los personajes principales. En 1993 aparece una versión latinoamericana interpretada en español por Marco T., muy similar a la de Elvis Presley grabada en 1957. En 2011 el grupo italiano Il Volo



Iglesia de San Nicolás de Bari y San Pedro Mártir (1242), Valencia. Fue erigida como parroquia hacia 1242 siendo una de las primeras iglesias parroquiales fundadas después de la conquista cristiana. La primitiva iglesia fue rehecha a iniciativa de la familia Borja en estilo gótico entre 1419 y 1455.

La Iglesia de San Nicolás de Bari o Los Servitas se encuentra en la Plaza 
de San Nicolás de Madrid (España) y es la iglesia más antiguas de la ciudad. 

ERL


lunes, 2 de diciembre de 2013

Los cinco grandes de Margarita: Jesús Ávila 4/5


Fue Patrimonio Cultural Viviente
del Estado Nueva Esparta
(Los Robles, 27/08/1930 – Porlamar, 14/07/2012)


El Guanaguanare

Jesús Ávila, conocido desde chiquito en todo el estado Nueva Esparta como “Chú", y mucho tiempo después como El Guanaguanare, título de una de sus más populares composiciones, fue el compositor neoespartano que quedó sembrado en el corazón del pueblo insular.
Jesús Ávila nació en Los Robles el 27 de agosto de 1930. Desde pequeño, junto a su madre, se ocupó como agricultor, marino y pescador. También pescaba, sembraba y vendía arepas con su mamá en el mercado viejo de Porlamar. Cómo sería de bonito ese pregón de Chú, si desde chiquito ya se le veía el pergenio de cantante.
Estas ocupaciones ayudaron para que se afincara y se consustanciara con la tierra;  e igualmente le sirvió de inspiración cuando al trascurrir del tiempo comenzó a componer melodiosas estampas nativas con gran espíritu poético. Perolas y guitarras fabricadas por él mismo le sirvieron para sus primeras notas  musicales.
Jesús Ávila fue un músico autodidacta autor de más de 200 composiciones, que luego tuvo apoyo en su formación musical, del maestro José Augusto de León, prominente músico –autor del Himno del Día del Maestro– quien además amenizaba las primeras películas silentes en el hoy desaparecido Porlamar Cine.
Un día, muchacho todavía (17 años apenas),  Jesús Ávila salió de la Isla de Margarita y recaló en La Guaira, donde trabajó como obrero y técnico. En ese tiempo comenzaron a salirle las primeras composiciones inspiradas en el lar nativo. Muchos amigos y conocidos suyos le oyeron cantar sus canciones, porque El Guanaguare se encargó de difundirlas él mismo por las calles y avenidas de Caracas.
También las cantó acompañándose con su guitarra en las radioemisoras capitalinas, porque eran los tiempos cuando las emisoras presentaban talento en los diversos programas, donde la música criolla y sus intérpretes tenían acogida. Los estudios de la radio eran grandes, con público presente y aplausos entusiastas de los seguidores de los cantantes.
-Este hombre sí canta bueno, decían.
-¡Gua! Y no es oriental, pues, adió, celebraban los asistentes y la barra de isleños que iba a ver cantar a Jesús Ávila, que compuso música oriental, ritmos del Caribe, boleros y danzón cubano. Fue pues, un cantor universal, sin fronteras, que equivale a decir, el propio Guanaguare. Compuso más de doscientas canciones en diversos ritmos: todos los del folklore oriental y neoespartano, música caribeña (boleros y danzón cubano).

Las cuerdas espartanas

Jesús Ávila nació en Los Robles el 27 de agosto de 1930.
En los años 60 creó el grupo Cuerdas Espartanas y durante toda la década siguiente tuvo una gran actividad con este conjunto en los estudios de grabación de discos, plasmando en ellos sus vivencias de sal y arena en la Isla de Margarita.
La presencia de su grupo Cuerdas Espartanas le dio una gran proyección al movimiento de la música popular en la región insular.  Años más tarde El Guanaguanare abandonó el grupo y siguió cantando, componiendo, tocando su guitarra él sólo, sin grupo musical.

Discografía parcial


De las más de doscientas composiciones de Jesús Ávila destaca su mayor éxito discográfico, El Guanaguanare, melodía que se hizo tan popular en el estado Nueva Esparta y todo Oriente, que a partir del éxito discográfico se le identificó con ella, y autor y canción volaron altísimo en alas de esta ave isleña.
Jesús Ávila dejó un valioso legado musical con sus composiciones
* El Guanaguanare          
* El Yaurero     
* El Mar
* El Salinero                        
* Diciembre en Margarita          
* Elegía Margariteña,
* Rauda Rauda (un canto a la Virgen del Valle
* Cristo del Pescador
* Amanecer en La Playa
*Serenata en La Llovizna
* Rumbo a Oriente
*El Gallo de Pascualita
* Nakarí

Jesús Ávila grabó en los últimos años con los Hermanos García el álbum Una luna y un lucero, y con el conjunto Concuerdas, asociación que le permitió restituir, para el formato de disco compacto 19 de sus mayores éxitos.

El último vuelo del Guanaguanare

El cantante Emilio Serra, integrante de Cuerdas Espartanas, recordó durante el duelo que inundó a Margarita el 14 de julio de 2012 por la muerte de Jesús Ávila, que en su trayectoria musical grabó cinco LP y tres 45 en discos de acetato, bajo el título Jesús Ávila y sus Cuerdas Espartanas.
 Chú Ávila fue Patrimonio Cultural Viviente de Nueva Esparta y Patrimonio Cultural Viviente Nacional. Mantuvo una fuerte actividad gremial en su región natal, siendo pionero local en este sentido.  
Recorrió todo el Oriente y Sur del país, visitó los llanos y el occidente del país dando a conocer cómo cantan los ñeros. Apure, Mérida, Zulia, Caracas le oyeron cantar en diversas presentaciones personales. En el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela se presentó en concierto.

En 1982, por iniciativa suya y con la participación de otros músicos de la entidad, se creó la Asociación Musical del estado Nueva Esparta, donde fue Secretario General durante ocho años. 



Elegía Margariteña
http://youtu.be/l8bqR6iFwFk

El Yaurero
http://youtu.be/dt7FIq8m8Mk

Diciembre en Margarita
http://youtu.be/Or5O88TaiNQ

El Mar
http://youtu.be/YjmVE9KLJXQ

Elba Romero López