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viernes, 27 de julio de 2012

¿Quién se llevó las serenatas?







MOTIVOS
(ITALO PIZZOLANTE)
http://youtu.be/_TYS_obCFow
Versión: RONDALLA VENEZOLANA




♬ escucha mi voz, mi dulce canción,
 al frente de tu ventana/
en esta canción te vengo a entregar el alma/
..  Perdona que interrumpa tu sueño... ♬ 


La Serenata es una forma musical concebida para orquesta de cuerdas, de viento, mixta, conjunto de cámara o percusión. Fue un divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba por la tarde, al anochecer, muchas veces al aire libre, y hacía las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristócratas. Curiosamente el nombre no deriva de sera, que en italiano es «tarde», sino de sereno, «calmado» o «reposado».
El origen de la serenata está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer. En el siglo XVIII, constaba de hasta diez movimientos. Mozart compuso trece serenatas, normalmente para celebrar un acto social: Bodas, fiestas cortesanas, etc.
Las serenatas de Mozart comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma de sonata; dos movimientos lentos alternan con dos minuetos; siguen un rondó y un final muy brillante, que a veces también es una marcha. Beethoven compuso serenatas con trío de cuerdas (Op.8) y para flauta, violín y viola (Op.25).
En el siglo XIX se compusieron serenatas para orquestas (Brahms, Dvorak, entre otros). También se concibe la serenata como canción o lied (Schubert, Richard Strauss, Wolf, Massenet...) o para ser tocadas por un instrumento, como el piano (Albéniz, Debussy y Ravel).

La serenata popular tradicional



         Cuando las serenatas llegaron a América adoptaron nacionalidad y gentilicio americano. De una vez los americanos de por estos lados cambiaron todo en materia de serenatas En varios países de Hispanoamérica, como Colombia, Venezuela, Cuba, México, Paraguay, Perú, Brasil, Chile, Argentina y otros, los balcones y ventanas han sido a lo largo de los años, testigos de las serenatas que mozos enamorados solían llevar, siempre de noche, a las niñas lindas de entonces.
         Pero ya no eran las serenatas de Schubert, Brahms, Dvorak ni Schubert. Eran serenatas americanas, con mariachis, con bandola, con guitarra, arpa, cuatro, maracas, todos los instrumentos genuinos americanos.
         Ocultos bajo las sombras de las noches siglo tras siglo los enamorados llegaban y se plantaban debajo de esas ventanas, tiraban piedritas a los cristales de tales ventanales, para llamar la atención de la amada, sin despertar a papá, mamá, ni mucho menos a los hermanos de tales damiselas encantadoras. Ponían mucho cuidado en eso. Cuidadito con los hermanos.
         Muchos hasta se escudaban tras una dedicatoria más o menos así:
-Esta serenata va dedicada con mucho cariño a doña Perenceja de Guadalupe Josefina María de Terán Roncayolo y Rodríguez.
         Los muy mentirosos esos. Puñeteros, aduladores. Así lograban que la propia mamá, ella misma, la señora de la casa, les abriera las puertas de par en par. Tocaron la puerta y entraron. Y la propia señora de la casa hacía que su hijita linda bajara a oír esa serenata.
         No sé cómo fue en otros países.  En Venezuela pasó así.  
         Justamente, el término "serenata" se refiere al hecho de llevar, generalmente por las noches, un conjunto de cuerdas típico y tradicional, por ejemplo un Mariachi (en el caso de México) o la Tuna (de origen español pero que se extendió por la América hispana), un dúo o un trío con intérpretes de los instrumentos típicos del país, al exterior de la casa de una dama, y hacer que el conjunto interprete y cante canciones para que el hombre exprese sentimientos variados, por lo común de amor, agradecimiento o deseos de reconciliación.
La Serenata es una forma musical concebida para orquesta de cuerdas, de viento, mixta, conjunto de cámara o percusión.

Las serenatas en las ventanas de Venezuela

         A lo largo y ancho de Venezuela en los primeros tiempos y después las casas, que no eran tales casas, eran caserones con zaguán, anteportón, portón, corredores larguísimos y demás… hasta llegar al patio y traspatio, como a una o dos cuadras larguísimas. Vale decir, cuadras llaneras.
         Comúnmente cuando alguien pregunta a un llanero por una dirección, éste responde:
-Ahí mismito, váyase derechito y como a tres cuadras llega al sitio.
         El que preguntó se lo creyó y, como dice en los cuentos infantiles, hizo así: camina, camina, camina y camina y camina y camina y camina…
         No era ahí mismito, son tres cuadras llaneras. Casi distancia de legua. Una legua abraca entre 4 y 7 kilómetros. Los llaneros miden con “ahí mismito” todas las distancias.
-Detrás de aquella matica que se ve allá a lo lejos. Ahí mismito es.
No importa, si ese hombre está enamorado, ese hombre llevará esa serenata allí a esa ventana que está a tres cuadras llaneras.
         Desde el principio en Venezuela, como quedó escrito, las ventanas y balcones de todo el país fueron testigos, mudos testigos, de esas serenatas que los jóvenes llevaban a las niñas lindas que las celosías (persianas, en lenguaje coloquial) pretendían ocultar.
         Las cantaban ellos mismos, con su voz, que se cuidaban de aclarar con gárgaras de limón y miel. O contrataban a serenateros de oficio. Tríos, rondallas, o un conjunto de arpa, cuatro y maracas, según fuera el caso.
-No se preocupe por plata, que lo que tengo es dinero, ¿decían estos galanes de entonces?
         Sepa. Lo cierto es que se plantaban al pie de esas ventanas.

Coro, todos los balcones y todas las ventanas

         De todas las ciudades a lo largo y ancho de Venezuela. Norte, sur, este y oeste. Llano, montañas, ríos… De todas estas ciudades, pueblos, caseríos, aldeas, la mejor ciudad para dar serenatas es Coro.
         Casi me atrevo a ponerle el apodo de la ciudad de los balcones y ventanas, o la ciudad para las serenatas. Porque es exactamente así en la ciudad de Santa Ana de Coro, fundada en 1527 por Juan de Ampíes.
Coro es una de las ciudades más antiguas de Venezuela y todavía conserva gran parte de su historia, la cual se refleja en las construcciones de su casco colonial, por lo cual la UNESCO la nombró Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Y en ese casco colonial destacan, asombran, encantan, esos balcones y ventanas a todo lo largo de las casas, pintadas con los colores más bonitos, colores fuertes todos. Esas casas corianas tienen un cinturón de ventanas.
Que vayan para allá todos los enamorados, galanes, aspirantes, todos los serenateros con sus serenatas. No se preocupen por ventanas que lo que hay son balcones, balconcillos, postigos, ventanas, contraventanas. De todo lo que hay en este ramo. Es Coro, señores. La ciudad de las ventanas.

Aquellas serenatas

         Luis Laguna es referencia en materia de serenatas y en él la tradición de la canción popular encontró su lugar. Nacido en Guacara, estado Aragua se compenetró de tal modo con la música que se hizo músico. Una de sus famosas creaciones como compositor de alta musa es Serenata, algunos de cuyos acordes les dejo aquí.
♫ “Quiero luna
 que alumbres la noche
en que llegue a tu reja
con una serenata
 y al compás de este valse
 hagas tu aparición” ♫,
         También, una “lindísima mujer” recibió en su momento estos versos suyos: ♫ “Mira la luna/ baña tu rostro/ en tus ojos/ titilarán luceros/ y lucirás más bella…” ♫.  Siempre la luna en su inspiración. 




Serenatas llaneras
Serenatas con guitarras
Serenatas con mariachis



LUNA DEL CAPANAPARO
VOZ: JOSE ALI NIEVES
ARPA: GUILLERMO HERNANDEZ
(GUILLERMO HERNANDEZ/MARCOS E. HERNANDEZ)
http://youtu.be/FQourD9YcXA
LP:Alcaravan compañero/LPC 087/Año1980


FALSO JURAMENTO
VOZ: JOSE CATIRE CARPIO
http://youtu.be/prJ1zdnDDhc


LAMENTO DEL CANOERO
(ANGEL AVILA, autor e intérprete) Pasaje
Conj.HERMANOS ALVAREZ
Arpa: JOSEITO ROMERO/LP: LAMENTO DEL CANOERO
http://youtu.be/9FgRdsp6h1M
Sello Cachilapo/ LPC 027

CORAZON NO LLORES MAS 
(LyM ANGEL AVILA) Ritmo: Pasaje
VOZ: EDUARDO ALCALA
http://youtu.be/HX5j7tCPCaI
Arpa: SAUL MORALES


SERENATA TAPATIA 
(RONDALLA CANTARES)
http://youtu.be/H_JJHtvTbnI



Investigación y texto
Elba Romero López

Lecciones de vida



Cuando llegamos a ancianos 
Disfruta sus arrugas y sus canas... se está yendo

        El viejo se fue a vivir con su hijo, su nuera y su nieto de cuatro años. Ya las manos le temblaban, su vista se nublaba y sus pasos flaqueaban. La familia completa comía junta en la mesa, pero las manos temblorosas y la vista enferma del anciano hacían el alimentarse un asunto difícil... Los guisantes caían de su cuchara al suelo y cuando intentaba tomar el vaso, derramaba la leche sobre el mantel. El hijo y su esposa se cansaron de la situación. “Tenemos que hacer algo con el abuelo”, dijo el hijo. “Ya he tenido suficiente, derrama la leche, hace ruido al comer y tira la comida al suelo”. 
        Así fue como el matrimonio decidió poner una pequeña mesa en una esquina del comedor. Ahí, el abuelo comía solo mientras el resto de la familia disfrutaba la hora de comer. Como el abuelo había roto uno o dos platos, su comida la servían en un tazón de madera. De vez en cuando miraban hacia donde estaba el abuelo y podían ver una lágrima en sus ojos mientras estaba ahí sentado sólo. 
       Sin embargo, las únicas palabras que la pareja le dirigía, eran fríos llamados de atención cada vez que dejaba caer el tenedor o la comida. El niño de cuatro años observaba todo en silencio. 
        Una tarde antes de la cena, el papá observó que su hijo estaba jugando con trozos de madera en el suelo. Le preguntó dulcemente: “¿Qué estás haciendo hijito?”. Con la misma dulzura el niño le contestó: “Ahh, estoy haciendo un tazón para ti y otro para mamá para que cuando yo crezca, ustedes coman en ellos”. Sonrió y siguió con su tarea. Las palabras del pequeño golpearon a sus padres de tal forma que quedaron sin habla. Las lágrimas rodaban por sus mejillas. Y aunque ninguna palabra se dijo al respecto, ambos sabían lo que tenían que hacer. Esa tarde el esposo tomó dulcemente la mano del abuelo y lo guió de vuelta a la mesa de la familia. 
      Por el resto de sus días ocupó un lugar en la mesa con ellos. Y por alguna razón, ni el esposo ni la esposa, parecían molestarse más cada vez que el tenedor se caía, la leche se derramaba o se ensuciaba el mantel. Los niños son altamente perceptivos. Sus ojos observan, sus oídos siempre escuchan y sus mentes procesan los mensajes que absorben. Si ven que con paciencia proveemos un hogar feliz para todos los miembros de la familia, ellos imitarán esa actitud por el resto de sus vidas. Los padres y madres inteligentes se percatan que cada día colocan los bloques con los que construyen el futuro de sus hijos. 
    Seamos entonces constructores sabios y modelos a seguir. He aprendido que independientemente de la relación que tengas con tus padres, siempre los vas a extrañar cuando ya no estén contigo. He aprendido que aún tengo mucho que aprender. “La gente olvidará lo que dijiste y lo que hiciste, pero nunca como la hiciste sentir.” C@riso


Tomado del sitio 

jueves, 26 de julio de 2012

Estirpe venezolana: Herencia y vigencia del Quinteto Contrapunto





RAFAEL “Fucho” SUÁREZ,  fue un gran músico nativo de la isla de Margarita, creador del laureado y recordado Quinteto Contrapunto. Estudió en la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas", en Caracas, los cuales continuó en Roma. Fue además alumno del bien llamado Maestro VICENTE EMILIO SOJO. Sus conocimientos musicales le permitieron ser años máss tarde director, arreglista e intérprete del QUINTETO CONTRAPUNTO., su mejor obra y su mayor legado a generaciones posteriores de músicos.
Dirigió entre otros coros, a la "CORAL VENEZUELA", "CORO RAFAEL URDANETA", "CORO DE LA SHELL". Su desempeño en el ambiente musical venezolano sigue vigente y su nombre está inmortalizado en la coral RAFAEL SUAREZ. Tiene nombradía en Venezuela y fuera de ella como el destacado músico que fue este margariteño, nacido en El Poblado. Murió víctima de una enfermedad renal, dejando un legado para presentes y futuras generaciones, que lo convierten en uno de los músicos de mayor renombre en Venezuela, cuyos arreglos enriquecieron los géneros, principalmente los del folclore venezolano.
Antes de esta coral RAFAEL SUAREZ, otros grupos de voces en contrapunto, llevaron su nombre. En la Escuela de Periodismo de la Universidad Central de Venezuela, inventamos una coral en esa escuela, y se llamó RAFAEL SUAREZ; montamos muchos de los arreglos musicales de este músico neoespartano, nos aprendimos al dedillo la música y algunos avanzaron más y aprendieron la forma de hacer música de Rafael Suárez.  El director de la coral RAFAEL SUAREZ de la EP-UCV, admiraba mucho al maestro RAFAEL SUAREZ. 
Lo adoptó como maestro y nos incluyó a los miembros de esa coral estudiantil.  Solamente ensayamos y aprendimos la música de RAFAEL SUAREZ. En aquellos días de la Escuela de Periodismo de la UCV nos queríamos comer al mundo sin masticarlo. Cuando somos jóvenes vivimos intensamente esa juventud y queremos comernos al mundo y como “alumnos” de ese maestro de la música intentamos hacerlo así. Comernos el mundo. Éramos jóvenes jugando a ser adultos, y adultos responsables. Teníamos prisa por ser adultos, maduros.

LA PUERCA

El legado musical de Rafael Suárez

      Rafael Suárez fundó el QUINTETO CONTRAPUNTO en el año 1962 y sus integrantes originales fueron JESÚS SEVILLANO, RAFAEL SUÁREZ, MORELLA MUÑOZ, AÍDA NAVARRO y DOMINGO MENDOZA.
         En etapa posterior también fueron voces del Quinteto Contrapunto MARINA AURISTELA GUANCHE (soprano), la mezzosoprano OTILIA RODRÍGUEZ, el barítono, cuatrista y guitarrista PARMENIO TALAVERA y  EFRAÍN ARTEAGA en el bajo y como arreglista
         Desde el mismo momento de su nacimiento Contrapunto fue sinónimo de mezcla perfecta voces, virtuosismo, sentido de conjunto y novedosos arreglos de su director. Se podría decir que este quinteto fue la raíz, la génesis del canto coral y canto en contrapunto en Venezuela.
Todo el folklore venezolano se acunó y voló en las voces de Contrapunto. El Quinteto Contrapunto fue el gran legado musical de RAFAEL SUAREZ, quien lo entregó en propia mano de las generaciones de relevo en la música. Se aseguró que lo recibieran así. Entrega especial, directa.
Entre algunos de los arreglos de RAFAEL SUAREZ para el QUINTETO CONTRAPUNTO destacan piezas que fueron grandes éxitos: Canchunchú Florido, Pajaro Tilín, Amalia Rosa, Manzanares, Cándida María, El Guapo, Maracaibera, Se fue Volando, Setoconao, La Guachafita, La Puerca, Sebucán Margariteño.

El Quinteto Contrapunto

Este proyecto surgió luego que Rafael Suárez realizara una serie de arreglos para dos voces, sobre temas tradicionales, durante un período de estudios académico-musicales en Italia. A su regreso, varias personas del Orfeón Universitario, encantadas con la propuesta, le recomendaron ampliarlo a 5 voces típicas: bajo, barítono, tenor, soprano y mezzosoprano.
         Con la realización de estos arreglos surge el Quinteto Contrapunto, siendo este grupo el primero en encarar la música popular con la metodología y el tratamiento de la música académica.  El impacto fue tal, que a los pocos meses de fundados ya tenían grabado su primer disco y ya habían recorrido gran parte de la geografía nacional. Por primera vez en Venezuela una expresión musical tenía igual aceptación por parte de los músicos de escuela como de los sectores populares.
         Así el Quinteto Contrapunto se convirtió en el punto de referencia obligado para la música tradicional venezolana. Y este coro de voces comenzó a rescatar desde sus comienzos todos los géneros musicales que se habían ido quedando en el olvido hasta meterse en el baúl, cerrado bajo siete llaves. Contrapunto también se convirtió en ejemplo y todos los grupos que se lanzaron posteriormente al rescate de las manifestaciones musicales autóctonas de Venezuela, seguían y siguen los pasos de estos pioneros.
         A partir del nacimiento del Quinteto Contrapunto y de sus éxitos discográficos, mucha gente se volvió entusiasta y se congració con sus raíces y se convirtió en seguidor, admirador, se hizo incondicional de estos cultores del canto coral en contrapunto.
 El gran trabajo de rescate de costumbres, cantos, melodías, todo el acervo musical venezolano que realizó Contrapunto retumbó en todos los rincones del país;  se proyectó mucho más allá de las fronteras venezolanas y se convirtió en punto de referencia en muchos otros países.
         De aquella trayectoria que quedó grabada en discos de acetato, de pasta, en cintas de casetes (en español de aquí) y en todas las formas de grabación conocidas para el momento, se recuerdan otros arreglos de RAFAEL SUAREZ  como "Canción de la Parima", "Bella del Tamunangue", "Pájaro tilín", "Cómo llora una estrella", "Amalia Rosa", "El Guapo". Con todo el repertorio musical que grabó el Quinteto Contrapunto, de este destacado músico nacido en la región insular, trajo y sembró en el inconsciente colectivo de los venezolanos de entonces los nombres de muchos compositores de siglos pasados cuyas composiciones arregló, conservando la esencia de esos maestros de la música venezolana.

Al rescate de lo nuestro

         RAFAEL SUAREZ prolongó la vigencia de aquellos compositores de tiempos idos y divulgó las canciones de otros que todavía vivían y eran centinelas de lo nuestro, sin que se les reconociera su esfuerzo, ni musa, presencia, ni nada. En las voces e instrumentos de Contrapunto el país recordó a TINO CARRASCO (Amalia Rosa), potenció la figura e hizo honor a LUIS FELIPE RAMON Y RIVERA (Brisas del Torbes y otras composiciones de este músico y musicólogo tachirense). De TELESFORO JAIMES (El Campo está Florido) también se supo a través del Quinteto Contrapunto, al igual que del músico JOSE ANTONIO LOPEZ, autor de Río Manzanares, que al igual que otros, también grabó y rescató del olvido, Contrapunto.
      Los seguidores del Quinteto Contrapunto supieron o refrescaron sus conocimientos musicales sobre los autores de cada una de las canciones que grabó esta agrupación.  En ese tiempo la industria discográfica nacional cumplía con el requisito legal –cumplía la ley- de nombrar en cada LP grabado el autor o los autores de esas melodías. Todavía había espacio para estos cultores en esos discos de larga duración. Los músicos también tenían nombre y los nombraban en esas grabaciones.
       El compositor EDUARDO SERRANO (el autor de Barlovento) y sus composiciones también recobraron vigencia en las voces del Contrapunto, a través del merengue Juan José, entre otras de sus canciones grabadas en acetato.  También rescató a AMABLE TORRES como autor de La Reina; a RAFAEL SÁNCHEZ LÓPEZ, el autor  del inmortal Crepúsculo Coriano, y otros muchos más compositores. Al barinés ALBERTO ARVELO TORREALBA, que recopiló la letra de la pieza del folklore larense La Puerca. LUIS MARIANO RIVERA también estuvo en las voces del quinteto, con su Canchunchú Florido.  Fueron tantos.
Cercano ya de su muerte, este músico neoespartano se ocupó del repertorio latinoamericano. "Coros y ensambles de toda Venezuela han lucido sus voces durante más de 40 años con piezas de este director y arreglista del Quinteto Contrapunto, con un estilo limpio, cristalino. Sus arreglos parecen sencillos pero son complejos y elegantes", destacó la profesora Aura Marina Ríos, en una entrevista en el diario El Carabobeño (Valencia).
De ello también habló Basil Macías (bmacias@el-carabobeno.com), al reseñar el gran homenaje que se le rindió en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, del diario El Carabobeño,  a Rafael "Fucho" Suárez.
         Textualmente copiamos parte de su reseña del acto: “Una trilogía de conciertos sirvió de marco al arpegio de voces e instrumentos de diecisiete coros carabobeños, que invadió los espacios del auditorio del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre del diario El Carabobeño, para rendir homenaje póstumo al maestro de maestros, Rafael "Fucho" Suárez, al conmemorarse 40 años de su desaparición física”.

Las voces del Quinteto Contrapunto sonaban así:

POLO MARGARITEÑO

LA BELLA DEL TAMUNAGUE
(Folklore del estado Lara)

MARACAIBO EN LA NOCHE
(Autor: JESUS REYES Reyito)

MALEMBE
(Folklore Litoral Central)
FLOR DE LOTO

SON DE LA LOMA
(LyM: MIGUEL MATAMOROS)
http://youtu.be/Kr_qtASiR20


        
Investigación y texto
Elba Romero López

miércoles, 25 de julio de 2012





“PINTANDO UNA ESTRELLA” ..Un Canto a CARACAS
Autor: Muguett Aguilar


Yo pinte una estrella hermosa. Cuando viene amaneciendo
Oigo un ruiseñor que canta. Y la aurora está saliendo
Miro al Ávila imponente. Es una escalera al cielo
Tierra mágica sagrada. Vigilante del sendero
Por eso canto a Caracas. Soy hija de este lugar
Familia de Guaicaipuro. A mi juicio el inmortal
También usamos la copla. Para reír o llorar
Lo mismo le sirve al llano. Igual a la capital

Aquí te invito mi hermano. Y la historia esta naciendo
Tradiciones populares. Sembraremos para el tiempo
Caracas es la esperanza. Un preludio sin igual
Preciosa te llaman siempre. Por tu encanto natural
El Ávila esta mirando. Lo llaman el celestial
Te regala una cayena. El lirio y el Galipán
Salen mis versos del alma. Llenos de melancolía
Que suene música criolla. Y lo nuestro es lo primero
Dios bendiga eternamente. A este heroico pueblo

Tenía que ser la sultana. Que va marcando la pauta
Indios, blancos y morenos. Cuna de mezclas de razas
Y floreció la cultura. Costumbres tradicionales
Donde se inspira al cantor. Poeta de estos lugares
Enalteciendo a Gallegos. Por su riqueza en el arte
Un caudal lleno de versos. Y pintando sus paisajes..

Este pueblo caraqueño. Conserva la tradición
Y adorando a María Lionza. Buscando la protección
Les quiero seguir narrando. Variación de mi región
Creyendo en un ser divino. El Dios de la creación
Mi ciudad tiene leyenda. El Limonero del Señor
Nazareno de San Pablo. Del poeta Andrés Eloy

Sangre india de guerrera. Y no le temo al combate
No olvidemos a Bolívar. Que desafió amenazante
Libertó cinco naciones. Venciendo a sus contrincantes
Les quiero seguir contando. Lo que todo el mundo sabe
Es la estrella nos arrulla. Caracas es nuestra madre
“PINTANDO UNA ESTRELLA” ..Un Canto a CARACAS
Autor: Muguett Aguilar











Con el permiso de Muguett Aguilar

La Sultana del Avila cumple 445 años



Desde Galipán bajaron 
trayendo flores

         En el día del cumpleaños número 445 de la señora Caracas, Sultana del Avila, funcionó el equipo y hubo conexión directa Roma-Caracas; Costa Rica-Caracas; Guárico-Caracas, para homenajear a la que ya no es la Señorita Caracas, ni aquella Damisela Encantadora. No señor. Ahora es Doña Caracas, matrona de las cumbres avileñas.
         Con motivo de la celebración desde temprano, casi al amanecer, se conoció la orden oficial: todos celebran hoy 25 de julio de 2012 el gran acontecimiento del cumpleaños de la Sultana del Avila, Doña Caracas. Esta noche sonarán todos los ritmos venezolanos, comenzando por los ritmos y bailes caraqueños. Se volverá a bailar boleros en un ladrillito. 
         El merengue que sea el primero en presentarse en la gala, porque ya tiene alcurnia y puesto de honor en los grandes salones de la más alta sociedad caraqueña, desde aquel 31 de diciembre, cuando LUIS ALFONSO LARRAIN lo impuso, con su orquesta, en aquel baile de año nuevo en la Casa Amarilla. La crema y nata de aquella Caracas antañona bailó merengue caraqueño esa noche, toda la noche hasta el amanecer del nuevo año.
         Hoy también debe ser así, dice el laudo fechado hoy en esta capital.
Señores.

Para ti: Videos Sobre Caracas y sus alrededores con motivo de su cumpleaños
 Joaldi Díaz

     Este 25 de Julio (1567-2012) se conmemora un año más de la Fundación de Caracas, Capital de Venezuela, con este motivo se ha preparado esta serie sobre Caracas y sus alrededores.
         Además de estar montadas como presentaciones en pps, se ha llevado a video y se encuentran en youtube.  Se anexan los link de donde se pueden ver y bajarse al disco duro.
Espero sea de tu agrado.

Manuel Cabré y sus amoríos Primera Parte
Video:

Presentación:

Manuel Cabré y sus amoríos Segunda Parte

Video:


Presentación:


Caracas que bella ERES (Primera parte)
Video:
Presentación:

Caracas que bella ERES (Segunda parte)
Video:

Presentación:

Video:

Caracas que bella ERES (Tercera parte)

Presentación:

Caracas que bella ERES (Cuarta parte)
Video:


Presentación:


Caracas que bella ERES (Quinta parte)

Video:

Presentación:

Caracas que bella ERES (Sexta parte)

Video:

Presentación:

Caracas que bella ERES (Séptima parte)

Video:

Presentación:


Caracas que bella ERES (Octava parte)

Video:


Presentación:

Caracas que bella ERES (Novena parte)

Video:


Presentación:


Caracas que bella ERES (Décima parte)

Video:


Presentación:

Caracas que bella ERES (Undécima parte)

Video:

Presentación:

Caracas que bella ERES (Duodécima y última parte)

Video:

Presentación:

Cerro El Ávila Galipán y el camino a la mar  Primera Parte

Video:

Presentación:

Cerro El Ávila Galipán y el camino a la mar Segunda Parte

Video:


Presentación:



Cerro El Ávila Galipán y el camino a la mar Tercera Parte

Video:

Presentación:

Cerro El Ávila Galipán y el camino a la mar Cuarta Parte
Video:

Presentación:

 Cerro El Avila Galipán y el camino a la mar Quinta Parte
Video:

Presentación:

Cerro El Avila Galipán y el camino a la mar Sexta Parte
Video:

Presentación:

Cerro El Ávila Galipán y el camino a la mar Séptima Parte
Video:

Presentación:




Elba Romero López

Señora Caracas ¡Feliz cumpleaños!



       En una conexión Roma-Caracas llegó este trabajo para que ustedes lo disfruten
La música invita a escaparse del mundanal ruido, del tráfico caraqueño, el muy tráfico ese.
Es música de guitarras y ustedes conocen a los músicos que tocan estas guitarras.
Laly Bustamante lo hizo para ustedes. Yo me cuelo y lo disfruto también.

SEÑORA CARACAS.pps 5359 kb Ver Descargar

martes, 24 de julio de 2012

Estirpe venezolana Unidos más allá de la distancia






     Todo y más por Venezuela

     Los venezolanos somos así
     Hacemos equipo donde sea, cuando sea. No importa la distancia.
     Allende los mares hacemos equipo. Aquende los mares, las montañas, los cielos. Allende y aquende. Allá y aquí. Aquí y allá. De cerca y de lejos.
     Esta presentación de Laly Bustamante F. es una muestra de lo que dejo escrito líneas arriba.


    * La voz es de MARIANELLA ORAA, venezolana, de aquí y vive aquí
    * Es una producción nacional, de autor (s) venezolanos, producida en Venezuela (Fue a Roma y regresa ahora en estuche más bonito).
    * La presentación la hizo LALY BUSTAMANTE, en Roma
   * Me la mandó por correo electrónico para que yo la comparta con todos ustedes. Este bonito trabajo trabajo también pasó por Costa Rica -estoy segura que también pisó suelo en América -, donde está JOHNNY DIAZ A., el mismo Joaldi Díaz, empeñado en mostrar todo lo más bonito de Venezuela. Ustedes han visto sus pps y otros formatos en este blog.
    * Desde Altagracia de Orituco, CARMEN ALICIA VASQUEZ también me la mandó por correo electrónico. La recibimos de Laly Bustamante de manera simultánea e inmediatamente este envío recorrió una larga distancia. De Guárico a Caracas también vino. Allende Europa, aquende América.
     * Somos un equipo.  Hay otros aquí en Venezuela que igualmente son del equipo.
       Hagánme un favor, echénnos una mano para divulgar aun más todo lo mejor de aquí.
       Miren aquí. Volteen pa´que se enamoren.
       Saludos, besos y abrazos. 



Elba Romero López