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sábado, 29 de noviembre de 2014

La Flor de Cojedes y otras parrandas





            Los estados Aragua, Carabobo y Cojedes comparten la tradición de las parrandas decembrinas, las cuales muestran la influencia hispana. Estos conjuntos de la región central interpretan por igual aguinaldos y cantos de parrandas, con participación de varios solistas que improvisan temas alusivos al Niño Jesús, los vecinos, lo humano y lo divino.
Las parrandas de la costa aragüeña, en cambio, tienen más presencia de la mezcla afrovenezolana. Los cantos de parranda se acompañan con cuatro, furruco, guitarra, tambora, chapero, tres y maracas, instrumentos que ratifican el mestizaje presente en estos conjuntos.
Cada conjunto lleva una bandera y una estrella, usan sombreros y unos pañuelos sobre los hombres con los colores que identifican al grupo. La tradición también se extendió hasta Lara y Yaracuy.
Este grupo suma a sus nutridos méritos interpretativos, la divulgación social de un arte que, desde la era colonial, convoca a centenares de cultores y que es reconocido en los tratados de la parranda nacional como parranda cojedeña. Dicha manifestación es un ejercicio de la religiosidad popular venezolana de origen campesino. Se orquesta en la capacidad de improvisación poético-musical de sus intérpretes y, simboliza un legado de ancestrales prácticas de la cultura llanera, apuntó en el citado trabajo de la Unellez, el investigador Isaías Medina López, autor y prologuista del mismo. http://letrasllaneras.blogspot.com/2010/01/cantos-de-parranda.html


La Flor de Cojedes



         La historia de estas parrandas comenzó con La Flor de Cojedes, creada el 13 de noviembre de 1933, en Punta de Mata, municipio Falcón, estado Cojedes, basada en el grupo “Los Camachitos”, fundado en 1928, por los hermanos Isaías, Manuel y José Rafael Camacho y su padre, Rafael Camacho.
         Se la tiene como la primera parranda surgida en Venezuela y  se la identifica como “el grupo con la orquídea del canto en su pecho”. La Flor de Cojedes es Patrimonio Cultural del municipio Tinaquillo, desde el 25 de abril de 2005. También tiene la Orden Ciudad de Tinaquillo, en su Primera Clase, otorgada por la Alcaldía de este municipio cojedeño.
Después de La Flor de Cojedes surgieron otros conjuntos de Parrandas que ampliaron la oferta de esta pauta musical. La mayoría de las parrandas se formó en la primera mitad del siglo XX. Era el tipo de música que los cojedeños, carabobeños y aragüeños, junto a los larenses y yaracuyanos, usaban para festejar, cantando por la calle, en sus casas y en las de los vecinos. Y, apoderados del sentir de los habitantes de estos estados, los parranderos se hicieron parte de la temporada decembrina.
La radio, en principio, y más tarde la televisión, impulsaron la expansión de La Flor de Cojedes, La Rival CojedesLa Verde Clarita, La Rival Clarita, La Roja Imperial, La Unión Santa Elena, La Unión de Chirgua (¿desde 1900?), Los Turpiales de Aragua, entre otras parrandas de renombre, surgidas la mayoría de ellas en el ambiente de los centrales azucareros.
         La Flor de Cojedes fue fundada por mi padre, José Rafael Camacho, junto a sus hermanos Isaías, Manuel y su compadre José Romero, el 13 de noviembre de 1933, en el sector Punta de Mata, Tinaquillo, relató Rafael Camacho, hijo de uno de los fundadores e integrante de esta organización, citado en el trabajo de investigación “Estudio poético del cancionero de La Flor de Cojedes” (UNELLEZ, Código 34105101) publicado con ocasión de los 75 años de La Flor de Cojedes, en el año 2008.
“Esta agrupación se origina de la parranda Los Camachitos, que había creado mi abuelo, Rafael Camacho, en 1928”, contó Rafael Camacho.


 POR QUE LLORA EL NIÑO LA VERDE CLARITA.mp3 
 LOS AMIGOS LA VERDE CLARITA.
 EL NIÑO UNION SANTA ELENA.
EL REDENTOR LA RIVAL CLARITA.mp3

                      Primera grabación  de La Flor de Cojedes

Canto a los patriotas (1987), autor: José Hurtado


Canto a Venezuela con todo mi amor

tierra de Bolívar el Libertador, 
tierra de Bolívar el Libertador, 
canto a Venezuela con todo mi amor.

El General Páez y el Negro Primero 

se cubren de gloria junto a sus llaneros, 
se cubren de gloria junto a sus llaneros, 
el General Páez y el Negro Primero.

Antonio José de apellido Sucre, 

al llegá a Ayacucho su nombre resurge, 
al llegá a Ayacucho su nombre resurge 
Antonio José de apellido Sucre.

Francisco Miranda con un gran honor, 

nos dejó por siempre su gran tricolor, 
nos dejó por siempre su gran tricolor 
Francisco Miranda con un gran honor.

Fue en Cerro de Bárbula, el gran Girardot 

pabellón en mano su final rindió, 
pabellón en mano su final rindió 
fue en Cerro de Bárbula, el gran Girardot.

Grandioso chileno, padre Madariaga 

por su decisión renunciara Emparan, 
por decisión renunciara Emparan, 
grandioso chileno, padre Madariaga.

General Cedeño, allá en Carabobo

perdió su existencia poniéndolo todo, 
perdió su existencia poniéndolo todo 
general Cedeño, allá en Carabobo.

Antonio Ricaurte nació en Bogotá

murió en San Mateo por la libertad,
murió en San Mateo por la libertad 
Antonio Ricaurte nació en Bogotá.

Fue en el Monte Sacro que Simón Bolívar

la libertad darnos juró por su vida,
la libertad darnos juró por su vida
fue en el Monte Sacro que Simón Bolívar.


La pionera


La Flor de Cojedes es una tradición familiar que ya va por la octava generación iniciada por el abuelo Rafael Camacho. Actualmente está integrada por: Wilfredo Canelón, director musical; Francisco Palma, director general; Víctor Esqueda, José Machado, Juan Padrón, Marbel Palma, Hendriek Palma, Hermenegildo Díaz, Ramón Eduardo Díaz, Franmer Palma, José Ramón Díaz, Rubén Rivas, Eliarcis Pérez, Néstor Parra, Rafael Antonio Camacho, hijo, y Eric Camacho, nieto.
Durante la temporada decembrina La Flor de Cojedes comparte la animación con los demás grupos de parrandas que surgieron en el país después y ocupan un lugar propio como tradición.

Versos a lo divino y lo profano

Las temáticas y la forma de cantar la parranda cojedeña (son versos hexasílabos, algunas veces dobles y otras, sencillos, de pie forzado, que se repiten al revés -de atrás para adelante-, lo cual se conoce como verso tornao) pueden verse en aguinaldos y parrandas grabadas por Serenata Guayanesa.

Parranda de Cojedes
Iván Pérez Rossi:
(Versos hexasílabos, de pie forzao)

Yo soy cojedeño
yo soy macapero
les canto sabroso
como buen coplero
como buen coplero 
entro a saludar                                                                     
Estos aguinaldos
no sé lo que tienen
que así como van
así mismo vienen
así de sencillos
estos aguinaldos
son de Tinaquillo.
Iván Pérez Rossi-Serenata Guayanesa

Parranda de Cojedes
(Iván Pérez Rossi)
  
Yo soy cojedeño
yo soy macapero
les canto sabroso
como buen coplero
como buen coplero
entro a saludar                
tráigannos el ron
pa poder brindar 

Estos aguinaldos
no sé lo que tienen
que así como van
así mismo vienen
así de sencillos
estos aguinaldos
son de Tinaquillo.

Oye negra linda
Dame tu querer
Para estar guindando
Mejor es caer (…)

Ábranme la puerta

Si no abren la puerta
Salto el paredón
Y después no digan
que soy un ladrón

Coro
Abran, abran, ábranme por favor
Después que abran otro será el sabor
¿Con qué?
Con esta parranda que les traigo yo…

Si no abren la puerta
Dentro por el corral
Y después no digan
Que dentré a robar

Abranme la puerta 
No es por caridad 
Yo no estoy pidiendo,
yo vine a cantar
(aguinaldo del litoral central que se canta en Navidad y en las fiestas de San Juan). Otra forma de cantar la parranda es la que sigue 


Parranda La Verde Clarita www.celarg.gob.ve





El Zulia y sus diversos tipos de gaitas





BenQ Digital Camera
Museo de la Gaita, Maracaibo


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Los distintos tipos de Gaitas

Los orígenes de la gaita zuliana no han sido establecidos con precisión, pero se supone que nació con las inquietudes republicanas del pueblo, tal vez en las primeras décadas del siglo XIX, como señalan crónicas escritas por los historiadores y relatos de los ancianos trasmitidos por vía oral a sus descendientes.
Esta tesis se basa en los cantos patrióticos pascuales dedicados a Ana María Campos, la patricia altagraciana azotada por orden del feroz Tomás Morales al negarse a retirar su frase lapidaria: "O capitula o monda".
Las primeras formas de la gaita evidencian su carácter mestizo expresado en la fusión de los cánticos de misa que enseñaban los misioneros católicos (aporte español), el melodioso sonido cultural del furro o furruco (un derivado de la zambomba), la charrasca y la percusión de las tamboras.
El cuatro, derivado de la guitarra, junto a los cánticos españoles, representa el aporte ibérico. Las maracas, aporte de los indígenas completa el carácter de triple mestizaje de la gaita.

La gaita Maracaibera

         A la gaita zuliana también se le conoce como gaita de furro, debido al protagonismo del furruco como instrumento acompañante. Estos cantos están asociados a la devoción del pueblo marabino a la Virgen de Chiquinquirá cuyas fiestas se celebran el 18 de noviembre.
La gaita zuliana se caracteriza por su movimiento vivaz y por el sonido de sus dos más expresivos instrumentos acompañantes: el furruco y la charrasca de metal. Aunque la gaita zuliana se entona en honor a la Virgen de Chiquinquirá, también se escuchan cantos con temas no religiosos, encontrándose gaitas dedicadas a personas, al sentimiento regionalista zuliano y a la política.
El estribillo coral es lo que identifica a cada gaita, los versos del solista solían ser improvisados. 

La Gaita de Santa Lucía


En la parte norte del Zulia se suele cantar una gaita en honor a Santa Lucía, cuyas fiestas se celebran el día 13 de diciembre. La gaita de Santa Lucia es distinta a la gaita zuliana en su ritmo y es similar a una habanera. Los cantos son entonados por varios cantadores con un estribillo fijo que dice: Canten muchachos con alegría / Que esta es la gaita, de Santa Lucía / Gloria le demos a Santa Lucía.
      Otra variedad de gaita es la Gaita de Tambora, que se  interpreta en Bobures, al sur del lago de Maracaibo. Aunque se interpreta durante la celebración de las fiestas de San Benito, su función es más de entretenimiento que devocional.
     El geólogo, compositor e investigador Arcadio Martínez, autor de célebres gaitas como “Pa´que Luis” y “La crianza”, entre otros éxitos gaiteros asegura que hay cinco tipos de gaitas, siendo la Gaita de Tambora el primero de ellos. Es originaria del Sur del Lago de Maracaibo.
De acuerdo con sus investigaciones de más de 25 años, inicialmente en esta zona estuvo presente la flauta de nariz, teniendo las mujeres Ashanti un protagonismo proverbial en la germinación de lo que con el paso de los siglos se convertiría en uno de los cinco tipos de gaita que conocemos hoy.
Estas mujeres eran las cantoras que tributaban a sus deidades, en el marco de fiestas o gaitas, donde se consumían platos que también han llegado hasta nuestros días como el pescado “embasurao”, el lomo negro y el mondongo, todos de origen africano.

Los cinco tipos de gaita zuliana

Martínez enumera cinco tipos de gaitas:
·       Gaita de tambora
·       De furro o maracaibera
·       Gaita a Santa Lucía
·       Gaita Perijanera
·       Gaita Negra


Dicen los cronista que la gaita de furro nació en Santa Lucía, pues esta barriada estaba más cerca de El Bajito, el sector donde se asentaron los esclavos, fundamentales en el surgimiento de la misma”. Esta teoría la confirman la revisión de los registros de los cementerios de la época, no hallándose evidencia de decesos de afro-descendientes en El Saladillo, y en función de que el culto a la Virgen de Chiquinquirá es posterior.
“Todos estos elementos socio-históricos testifican que el origen de la gaita de furro se dio en Santa Lucía”, testificó José Cheo Romero. En la gaita de furro o Maracaibera lo urbano es un elemento fundamental.
La cuarta forma de fiesta: la gaita de furro
Arcadio Martínez divide en siete etapas la historia de la gaita de furro o maracaibera, explicando que respecto a las primeras cuatro, hasta comienzos de la década del sesenta se mantuvo la acepción de gaita como sinónimo de fiesta o reunión; y a partir de entonces evolucionó con un sentido de género musical, inclusive comercial.
La tradición de las parrandas de zambombería de los vascos, que en nuestra tierra datan de la época independentista, y también condicionantes del surgimiento de la gaita de Santa Lucía, fue determinante en el nacimiento de lo que hoy conocemos como gaita de furro.
         La zambomba, aunque de origen africano, fue traída a América por los españoles, y forma parte de la herencia musulmana de los ibéricos. En África, este instrumento, llamado originalmente “zambambú”, acompañaba a los muertos en su viaje al más allá, y así como el tamboril y la gaita o flauta, en sus materiales está connotada la fusión sexual entre el hombre (verada) y la mujer (cuero).
Los esclavos africanos empezaron a interesarse por la zambomba, que acompañaba a los vascos en sus aguinaldos, y así surgió otro tipo de gaita, fiesta o reunión, la que hoy conocemos como gaita de furro.


*       La gaita perijanera
    

Este tipo de gaita surgió luego de la fundación de La Villa del Rosario, por una Real Cédula expedida en beneficio de los canarios, primeros habitantes de la zona, lo cual dio inicio a un nuevo proceso social, en el cual los afro-descendientes también tuvieron protagonismo, y que trajo como resultado la tercera forma admitida de gaita, la gaita perijanera.
Esta gaita se caracteriza por bailes que parecen imitar el movimiento sinuoso de las serpientes. Esta peculiaridad viene dada por la intención de simular la forma de los arabescos que decoraban las casas de la recién constituida villa, como forma de entretenimiento.
Un tamboril, un tamboril doble canario y un cuatro fueron los instrumentos originales de la gaita perijanera, que consta a su vez de diez sones.  La concordancia entre el culto a Ajé y a San Benito, en las faenas de trabajo y la vida social alrededor del puerto de Gibraltar impulsaron este tipo de gaita.
         En la historia de la gaita se recuerda que cuando Gibraltar perdió su protagonismo como el principal puerto lacustre, hacia 1671, los esclavos también fueron trasladados a Maracaibo, y con ellos sus creencias y tradiciones. 
        La comunidad de peones portuarios se estableció en un sector conocido como El Bajito, muy cerca de Santa Lucía, donde ya estaban asentados vascos y asturianos, que veneraban a la mártir de Siracusa con cantos basados en la zambomba, el antecesor directo del furro. En ese entonces, la parroquia eclesiástica de Santa Lucía llegaba hasta Río Hacha, en la Guajira colombiana, señala la historia de la gaita.

Gaita de Santa Lucía


“Santa Lucía tiene un hermoso chorote
Que no se apaga ni de día ni de noche”

Fue por este verso que el presbítero José Tomás Romero mandó a expulsar a los gaiteros de las adyacencias de la iglesia de Santa Lucía, lo cual le sirvió de excusa perfecta para alejar el jolgorio de las puertas del templo.
Explica José Cheo Romero, que Chorote”, es un gran caldero, y este testimonio sirve también para dejar por sentado el significado de fiesta que mantuvo la gaita de furro hasta la década de los sesenta, cuando la bandera blanca en la puerta de una casa dejó de anunciar una reunión, y la mujer empezó a perder el protagonismo que tuvo en la conformación de la gaita.

La cuarta forma de fiesta: la gaita de furro

Arcadio Martínez divide en siete etapas la historia de la gaita de furro o maracaibera, explicando que respecto a las primeras cuatro, hasta comienzos de la década del sesenta se mantuvo la acepción de gaita como sinónimo de fiesta o reunión; y a partir de entonces evolucionó con un sentido de género musical, inclusive comercial.
La tradición de las parrandas de zambombería de los vascos, que en nuestra tierra datan de la época independentista, y también condicionantes del surgimiento de la gaita de Santa Lucía, fue determinante en el nacimiento de lo que hoy conocemos como gaita de furro.
         La zambomba, aunque de origen africano, fue traída a América por los españoles, y forma parte de la herencia musulmana de los ibéricos. En África, este instrumento, llamado originalmente “zambambú”, acompañaba a los muertos en su viaje al más allá, y así como el tamboril y la gaita o flauta, en sus materiales está connotada la fusión sexual entre el hombre (verada) y la mujer (cuero).
       Los esclavos africanos empezaron a interesarse por la zambomba, que acompañaba a los vascos en sus aguinaldos, y así surgió otro tipo de gaita, fiesta o reunión, la que hoy conocemos como gaita de furro.

“La gaita de furro nació en Santa Lucía”

     Así de tajante es la afirmación que rompe con el eterno dilema sobre si la gaita de furro o maracaibera habría surgido en Santa Lucía o El Saladillo; polémica que terminó José “Cheo” Romero, historiador, educador y profesor universitario, con aproximadamente tres décadas de investigación sobre los orígenes de la gaita.
      “Mi abuela Rosa era mandullera, y bajaba religiosamente los furros”, confiesa Romero, al tiempo de explicar con detalles sobre la tradición de subir y bajar los furros. “Se suben para purificarlos, hasta la próxima celebración”.
       Desde el punto de vista ritual y mágico-religioso, la Bajada de los Furros se producía del 12 al 13 de diciembre, hacia el día de Santa Lucía, que coincide con la fiesta en honor a Dambalá, custodia de la procreación en la cultura dahomeyana, sincretizada con la mártir incorrupta. Los instrumentos mandones son subidos el 2 de febrero, día de La Candelaria, para alejarlos de lo profano y, de modo connotativo, de las serpientes rastreras, hasta la apertura del próximo ciclo.

Lo africano de la gaita zuliana

      José “Cheo” Romero opina que no debe menospreciarse el aporte de los esclavos traídos de África en cuanto a la conformación de los tipos de gaitas hoy conocidos, pues a pesar de ser pueblos ágrafos, poseían un gran bagaje cultural y una extraordinaria capacidad de de-culturación y aculturación, que les permitió agruparse en mayorías, predominando los dahomeyanos en el Sur del Lago de Maracaibo.

Patrona Santa Lucía

Desde su aparición, la gaita ha estado vinculada a la devoción decembrina por Santa Lucía, en el barrio El Empedrado, de Maracaibo, de cuyo templo el Padre José Tomás Urdaneta sacó a los bulliciosos gaiteros.
El motivo de la expulsión fue por la letra de una gaita que al párroco le pareció
         Antes el gaitero solía improvisar estrofas al iniciar su fiesta:

Abríme, Concha Boscán
que es Telésforo Morillo
que te trae en el bolsillo
queso, chocolate y pan...

O versos de contenido sentimental que contenían el despecho de alguien, hombre o mujer, por la persona

Andá vete, no te váis,
quedáte, no te quedéis.
Para la falta que hacéis,
andá vete y no volváis...


       

Te acordais gaitero viejo...


Compositores gaiteros
  
Chinco Rodríguez, de Bobures      Eurípides Romero se fue sin su Negrito Fullero




PREGONES ZULIANOS RAFAEL RINCON GONZALEZ.mp3 Audio P
 EL PREGON RAFAEL RINCON GONZALEZ.mp3
GAITA DE TAMBORA UN SOLO PUEBLO.mp3 



@ElbaRomeroLopez




miércoles, 26 de noviembre de 2014

La amistad



LA AMISTAD ES EXCELENTE...

Me preguntaba qué decir sobre la amistad.   Y entonces pensé en todos mis amigos. En las cualidades que los distinguen  y en esos detalles que los hacen únicos y encantadores...
  • Están aquéllos que siendo tan distintos nos entienden tan bien...  Los que nos ayudan siempre en momentos difíciles...  Los que nos miman...
  • Los que nunca se desaniman...  Los que necesitan nuestros cuidados...
  • Los que nos llenan de paz y tranquilidad...  Los que son capaces de cargar con nosotros, sea cual fuere nuestro estado de ánimo...
  • Los que siempre están atentos, cuidándonos...  Los que sólo muestran una pequeña parte de lo que son...  Los arriesgados...
  • Los que siempre consiguen lo que quieren...  Los que en todo momento están dispuestos a juntarse para picar algo...
  • Los que siempre tienen un anuncio o una novedad para contar...  Los que nos invaden la casa en cualquier momento...
  • Los que necesitan protección...  Los que, aunque uno no se dé cuenta, “siempre están allí”...
  • Los que nos hacen temblar...  Los gritones...  Los organizados...
  • Los lejanos...  Los que no paran de trabajar...
  • Los que tienen delirio de grandeza...  Los que siempre están enredados en algo...
  • Los que son capaces de hacer cualquier cosa por evitarnos un mal momento...  Los juguetones...
  • Los auténticos y originales...  Los sorprendentes...
  • Los que siempre nos están esperando...  Los que se cuelan en los paseos...
  • Los que nos hacen reír a cualquier precio...  Los que son tan tiernos que “te los comerías”...
 
A TODOS Y CADA UNO…
Gracias por transitar junto a mí este trayecto de la vida.
Gracias por aceptarme como soy,
por apoyarme haciendo más sencilla mi vida 
e iluminando cada momento.
¡GRACIAS TOTALES, QUERIDOS AMIGOS,
DIOS LES BENDIGA POR SIEMPRE!