¡Bienvenidos! Los invito a disfrutar lo mejor, lo positivo y lo más bonito de Venezuela, con su mejor activo, los venezolanos. Aquí están para ustedes
costumbres, tradiciones, cultura y bellezas de esta tierra bendita en la que
Dios se esmeró. Gracias por visitarnos
Luis
Mariano Rivera Font
fue un artista popular venezolano que nació en el Valle de Canchunchú, el 19 de
agosto de 1906 y falleció el 15 de marzo de 2002. La vida de este cantante,
compositor, poeta y dramaturgo popular venezolano transcurrió como la de todo
campesino de Venezuela, con las carencias de sus zonas rurales; dificultades
que dominó y sacó provecho de ellas.
El poeta de Canchunchú quedó huérfano a muy
temprana edad y trabajó como peón en la hacienda de su padre. Inicialmente estudió
hasta el tercer grado de primaria,
estudios que continuó cuando tenía 38 años, luego de una corrección ortográfica
que le hiciera un muchacho (había escrito “depocitode yelo” en vez de “depósito de
hielo”). Ahí mismo decidió ir a una escuela para pulir sus rudimentarios
conocimientos de escritura y lectura, y aprendió a leer y escribir bien.
Luis
Mariano Rivera tenía 48 años de edad cuando se hizo músico
autodidacta y, como él mismo confesó, fue siendo “un viejo” cuando logró “meter
un poco de luz” en su pensamiento y fue así como la música y los versos
empezaron a salir de forma fácil de su embeleso por el paisaje circundante,
cubierto de verdor y toda la policromía de los parajes del estado Sucre.
Fue “por pura casualidad”, contó el autor de La Guácara, Cerecita y
otras canciones inspiradas en su tierruca oriental. “Fue un diciembre. Mis amigos
querían cantar una nueva parranda, pero no tenían idea de por dónde empezar,
así que escribí una canción para ellos”, recirdó un día el cantor popular sucrense.
Quienes conocieron a Luis Mariano Rivera
cuentan que era un hombre de pocas palabras, con una extraordinaria
sensibilidad que expresaba en sus versos sencillos surgidos de la contemplación
del entorno mágico de Canchunchú y de los pueblos y caseríos cercanos a
Carúpano
La música de Luis Mariano Rivera ha recorrido toda Venezuela, América entera y
más allá del continente hasta Asia en voces e instrumentos de músicos de
reconocida fama mundial, entre ellos Paul
Muriat, quien hizo una versión instrumental y dio a conocer en Japón la
canción Juana
Francisca. Otra de sus canciones que es famosa en el mundo es la versión de
Canchunchú Florido que
hiciera de forma magistral La
Orquesta Filarmónica de Londres.
El biógrafo Rafael Salazar escribió en su honor
su libro Luis
Mariano Rivera, poeta y cantante de Canchunchú Express. A Luis Mariano, del
musicólogo Rafael Salazar y La Canción de Luis Mariano,
del siempre recordado Alí Primera, son dos de las canciones que se le han
dedicado al poeta popular oriental.
Además de las orquestas y músicos de fama
internacional, las canciones de Luis Mariano Rivera han recorrido el mundo en
las destacadas voces de Morella Muñoz, Jesús Sevillano, Gualberto Ibarreto, Juan
Carlos Salazar, Cecilia Todd, Lilia Vera y Simón Díaz, y grupos como Serenata Guayanesa y Un Solo Pueblo.
La labor cultural y musical de Luis Mariano Rivera recibió numerosos
reconocimientos, además de inspirar a otros cantores populares que lo
inmortalizaron en las canciones que se le han dedicado. La Fundación Pampero, La Universidad de Oriente, Cementos Caribe y la Fundación Tradiciones Caraqueñas
han realizado producciones discográficas antológicas para enaltecer las
creaciones del Cantor de
Canchunchú.
De igual forma distintos Colegios
Universitarios y Universidades de Venezuela le han otorgado la distinción de
Profesor Honoris Causa. La UDO, el Instituto Universitario de Tecnología “José
Antonio Anzoátegui”, el Colegio Universitario de Carúpano y la Universidad
Central de Venezuela, a través de la Orden José Felix Ribas, han homenajeado
merecidamente al poeta.
Luis Mariano Rivero también fue distinguido con
las órdenes (primera clase) “Francisco de Miranda”, “Andrés Bello” y “Antonio
José de Sucre”, que otorga el Ejecutivo Nacional Venezolano. En su extenso
repertorio musical el cantor popular de Sucre escribió las siguientes
canciones: Canchunchú
Florido,
Cerecita,
El Mango, Cundeamor, Carúpano Tierra Mía, La Guácara,
Mi Comay
Juana María, entre otras muchas canciones sencillas que permanecen
en el inconsciente colectivo.
@ElbaRomeroLopez
1.- Presentacion
2.- Canchunchu Florido
3.- Canchunchu Florido
4.- La Cerecita
5.- La Cerecita
6.- La Guacara
7.- La Guacara
8.- Foforito
9.- Foforito
10.- La Gallinita Jabá
11.- La Gallinita Jabá
12.- Tucusito
13.- Lucerito
14.- Escobita De Monte
15.- Juana Francisca
16.- Ambrosia
17.- La Viejita Ramona
18.- ¡Ay, Que Bueno Fuera!
19.- ¡Ay, Que Bueno Fuera!
20.- La Florecita Sin Nombre
21.- La Florecita Sin Nombre
22.- El Ranchito Campesino
23.- El Ranchito Campesino
24.- A Mi Negra Compañera
25.- A Mi Negra Compañera
26.- Sol De Canchunchu (Sorpresa)
Este disco fue una edición limitada, bajo patrocinio -según creo- de Cementos Caribe. Desafortunadamente, no he logrado establecer el año. Como aporte, debo añadir que las interpretaciones de las pistas son como sigue: LUIS MARIANO RIVERA: 1, 2, 4, 6, 8, 10, 12/18, 20, 22. ALCIDES MARTIARENA/GRUPO CANCHUNCHU FLORIDO: 3, 5, 7, 9, 11, 19, 21, 23, 25. Lamento no poder precisar la pista 26.
Teo
Galíndez es cantante cojedeño que lleva años moviéndose en los
escenarios artísticos criollos. Nació el
12 de octubre de 1958, en Tinaquillo, sitio donde comenzó a codearse con la
música autóctona influenciado por su padre Teofilo
Galindez, considerado un gran violinista, quien marcó musicalmente sus
primeros años de vida. También su madre, Teresa Cordero de Galindez, impulsó su vocación por el pasaje y el corrío. La infancia de Teo Galindez - el quinto de los 14 hijos de los Galindez Cordero- transcurrió en el caserío El Jabillo, donde sus padres Teofilo Galíndez y Teresa
Cordero de Galíndez potenciaron su vocación por el pasaje y el corrío, es el
quinto hijo de catorce hermanos. Por eso no extraña que cuando sólo tenía 17 años de edad debutara como cantante, allá mismo en su pueblo natal, en el club Centro de Amigos del Jabillo. Por ese camino siguió su carrera artística como compositor e intérprete, ocupaciones que alternaba con sus estudios de bachillerato y más tarde con los estudios de Contaduría Pública. Un llanero en la capital
En 1972 viajó a Caracas a buscar suerte y un mejor futuro, donde hizo pasantías por diversos oficios y empleos, al mismo tiempo que continuó sus estudios. A los 18 años cumplió el Servicio Militar y formó su primer conjunto de música llanera.
En el año 1985 grabó su primera producción discográfica titulada El ladrón enamorado,
logrando obtener el premio como Artista
Revelación del Año. Para Teo Galindez este fue un año de grandes éxitos, triunfos y
logros artísticos. Entre las muchas canciones grabadas por él entre ellas
grandes éxitos como: Para
todita la vida, Dame tu
Amor, Llovizna
de Amor, Una
Parranda en El Cielo, Dos
mujeres en mi vida, El Guayacán (Contrapunteo), Nunca Vuelvas a Herirme, El Vuelo del Cristofué, Vuelve a Golpearme el destino, más otras de un sin fin de producciones que lo han consolidado
como uno de los más grandes exponentes del folklore nacional venezolano.
En 1990 ocupó el segundo lugar en La Voz Internacional del Táchira. Este
mismo año ocupó el segundo lugar (artista invitado) en el Festival Internacional “El Alma Llanera”, evento
destinado para las más grandes figuras de la canta criolla.
Entre las muchas canciones grabadas por Teo Galindez figuran grandes
éxitos como Para
toda la vida, Dame tu
Amor, Llovizna
de Amor, Una
Parranda en El Cielo, Dos
mujeres en mi vida, Un
Guayabo Sabroso, Ah
malaya quien pudiera, Sevillana
Coleadora, Miseria
Humana, Nunca
Vuelvas a Herirme, Tres Mujeres en Mi Vida, Guayacán, entre otras muchas de un sin fin de producciones que lo
han consolidado como uno de los más grandes exponentes del folklore nacional venezolano.
Teo Galindez sigue llevando su voz y sus canciones a toda Venezuela e igualmente ha cantado en Colombia,
Jamaica, Estados Unidos, España, Japón, Ecuador, entre otros países.
Para todo el Equipo Organizador es un grato placer que una Ciudad tan hermosa como San Cristóbal, ubicada en el Occidente Venezolano desempeñe la importancia de servir como Sede a uno de los Eventos Internacional más importantes en su historia. El Táchira es Cuna de importantes Músicos, Poetas, Escultores, Escritores y demás que han aportado a Venezuela y el Mundo esa riqueza. Acompáñanos; del 18 al 24 de Septiembre en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARPA VENEZUELA 2015. Aquí tendrás la oportunidad de disfrutar en Concierto a los mejores exponentes de este emblemático instrumento como lo es el Arpa. Desde la Sonoridad del Arpa Venezolana en mano de los destacados Artistas Nacionales así como las Puestas en escena de Artistas de Italia, México, Paraguay, Chile, Ecuador, Argentina en la Diversidad de Arpas presentes en el Mundo.
San Cristóbal. Ciudad Capital del Estado Táchira es el Escenario escogido para el Festival Internacional de Arpa Venezuela 2015 en el mes de septiembre. Los más reconocidos intérpretes del Arpa de México, Italia, Argentina, Ecuador, Chile, Paraguay y Venezuela se darán cita en una Programación diseñada para el disfrute de los propios y diversas personalidades nacionales e internacionales que visitarán el estado Andino.
Acompáñanos del 18 al 24 de Septiembre. ABIERTO AL PÚBLICO Foto DESTINO TÁCHIRA
El Arpista Italiano Raoul Moretti, Artista de Alta trayectoria Internacional es uno de los Concertistas invitados al Festival Internacional de Arpa VENEZUELA 2015, del 18 al 24 de #SEPTIEMBRE
Jorge Guerrero "El Guerrero Del Folclore" Cantando un Popurrit de sus temas nuevos: Las Tardes Grises De junio y Tarotarito Del Caño, con Dedicatoria...
Es un placer presentarles el tema promocional del Grupo Llanero Mix SE NOS PERDIO EL ENCANTO LY M de Jeanji Jim... con su mezcla de Arpa, Cuatro, Maracas y Violin. Oriundos del Municipio Zamora del estado Falcón...Esperamos el apoyo de todas las emisoras amigas, Promotores, locutores y amantes de nuestra música en general... Para descargar aquí íhttps://app.box.com/s/jvk87y8q0qxwd3ca6imknx6kuviz35ez
La cantautora Magaly Suárez interpreta el tema realizado por el poeta Tomás Torres Molina “Cuando no escucho tu voz”, una hermosa canción de amor que puede ser dedicada por los más románticos.http://www.sacven.org/noticia/detalle/14219#.VbZFWbOqpHw
Jose G. Oquendo
